En el año 1903, W. Harley y A. Davidson decidieron conjuntamente crear la que se ha convertido en la marca de motos más famosa en el mundo entero, Harley Davidson.

El pequeño proyecto, que comenzó en un taller propiedad de uno de los familiares, fue poco a poco aumentando su producción y en apenas 5 años ya había creado su propia fábrica y creado, con sus propios y tan originales diseños, 150 Harley Davidson.

Sin embargo, su ambiciosa idea no acabó aquí y su número de clientes y encargos no cesó de ascender hasta que en el año 1914, incluso el ejército solicitó sus vehículos, y Harley Davidson alcanzó aún más popularidad en Estados Unidos al convertirse en el proveedor oficial. Y aunque la Gran Depresión de 1929 hizo que tuvieran que frenar su frenético ritmo de producción, su adaptación a los nuevos tiempos fue llevada de una manera correcta, y se convirtió en una de las pocas marcas que sobrevivió a este importante “crack”. Finalmente, en la Segunda Guerra mundial, nuevamente, volvió a ser la proveedora oficial del ejército norteamericano.

Cuando nos referimos a la historia del mundo cartelístico y de la propaganda no podemos olvidarnos de la importancia de una de sus más influyentes figuras, como lo es Henri de Toulose-Lautrec.

Nacido en el seno de una familia noble y de nacionalidad francesa, como la mayoría de los personajes que más cabe destacar dentro del mundo publicitario a lo largo del siglo XIX. Latrec decidió ser pintor desde muy joven, casi a la vez cuando una enfermedad ósea se manifestó en su aspecto físico, impidiéndole medir más de un metro y medio de altura.

Ramón Casas i Carbó (Barcelona 1866-1932) constituye una de las figuras más importantes del arte cartelístico nacional.

Nacido en el seno de una familia acomodada, Casas, a pesar de asistir a un colegio de prestigio, fracasó en su vida estudiantil desde un principio. Sin embargo, desde sus primero años demostró un gran interés por el arte y unas enormes cualidades para el dibujo, (con 15 años, publicó su primer dibujo) y esto llevó a su familia a inscribirlo en múltiples talleres, como el de la Lonja de las Artes dirigido por el pintor catalán Joan Vicens.

Georges Remi, mucho más conocido por su nombre artístico, Hergé, nació en Bélgica en el año 1.907 en una familia de origen modesto.

Y aunque es conocido por sus inigualables ilustraciones, si hubo un personaje que le otorgó la fama y el reconocimiento mundial fue el mítico Tintín, el chico del flequillo rojo siempre acompañado de su fiel perrito blanco, Milú. Este personaje, desde su creación, ha dado lugar incluso a varias versiones cinematográficas, siendo la última en 3D.

Es curioso conocer la historia de los comienzos de Hergé, y más si tenemos en cuenta, que además de no ser un buen estudiante, comenzó dibujando en los márgenes de los cuadernos durante sus clases más aburridas.

En la era de internet, las tabletas y los teléfonos móviles olvidamos con demasiada frecuencia que somos más que un número, un nombre de usuario o una dirección de correo electrónico.

Las tecnologías nos ayudan relacionarnos pero, al mismo tiempo, también pueden coartar nuestra capacidad imaginativa y hacernos mucho más previsibles e impersonales. Esta tendencia se observa en la comunicación que mantenemos con nuestros conocidos, amigos e incluso con nuestra familia. Preferimos enviar un correo electrónico o un "original" mensaje de cadena por el móvil que una carta personalizada con nuestra propia letra.

Decir que Coca Cola es el refresco más popular de todo el planeta no es descubrir nada nuevo. Pero su éxito no sólo radica en su singular sabor, sino que reside también, y fundamentalmente, en su habilidad para evolucionar sin descanso en el mundo de la publicidad y la imagen, convirtiéndose en pionera de gran cantidad de tendencias artísticas y creativas con sus campañas y acciones promocionales.

Las placas metálicas y los carteles de publicidad para decorar cafeterías, pubs y restaurantes son uno de los recursos más utilizados por propietarios y decoradores. Rótulos, paredes, mesas o la misma barra suele ser soportes ideales para la decoración de nuestro bar o local de copas con aquellas placas decorativas estilo retro que mejor casan con la tipología y el carácter de nuestro local. Un complemento perfecto para darle ese toque singular que todo establecimiento requiere, y una forma muy práctica de personalizar nuestro restaurante o cafetería con aquel cartel de publicidad o marca comercial que siempre nos ha gustado por su diseño de marca o simplemente por los valores que transmite… y con los que nos identificamos.

Los carteles de marcas de tabaco han sido un clásico de la publicidad durante décadas. Muchos de ellos se han convertido en un referente por su ingenio, variedad y diseño. Juegos de palabras, personajes famosos (incluso, presidentes del gobierno americano como Ronald Reagan), dibujos animados… son muchos los elementos de los que ha echado mano desde los comienzos la industria tabacalera para vender sus productos, confiando en publicistas que llegaron a crear auténticas obras de arte.

Atrevida, provocativa o transgresora son algunos de los calificativos más suaves que ha recibido la publicidad a lo largo de la historia. Los intereses de las grandes marcas por irrumpir en el mercado, unido a la destreza (y, para algunos, también falta de ética) de los diseñadores, ilustradores y creativos han puesto a la publicidad en el punto de mira de políticos, legisladores y movimientos sociales, que además de criticar continente y contenido, han querido poner fronteras a la libertad de expresión. Sin embargo, ¿Hasta dónde llegan los límites? ¿Qué se puede y qué se debe publicar o emitir? ¿Qué carteles de publicidad son políticamente correctos  o incorrectos?

En sus inicios las grandes compañías habían de recurrir a formatos como el papel o el metal para llegar al gran público. Ilustradores y diseñadores daban rienda suelta a su imaginación en carteles de publicidad, pósters de gran tamaño, chapas o postales metálicas al objeto de plasmar mensajes llamativos que, para captar la atención del lector o del espectador, debían ser pronunciados por personajes famosos o enmarcarse en situaciones cuanto menos paradójicas o irreales. Prácticamente todo valía, quedando la moral o la ética supeditada a los intereses del mercado. Niños recomendando a sus padres que fumen, Papá Noel repartiendo cajetillas de su marca de tabaco preferida, caricaturas con actitudes violentas y desafiantes…

Pocas cosas dan tanto juego como el folclore. Tópicos, lugares famosos, tradiciones, arte, iconos de la pequeña o de la gran pantalla…todo vale para identificar un país o región, sus costumbres, gentes y cultura. En este sentido, los carteles y postales metálicas han sido y continúan siendo un excepcional soporte donde inmortalizar este folclore. El estilo vintage o retro casa a la perfección con muchas ilustraciones y mensajes, constituyendo una joya para los coleccionistas, un estupendo accesorio para la decoración de bares y restaurantes, un reclamo promocional para agencias y oficinas de turismo o un recuerdo imborrable para alguien que ha vivido o ha disfrutado unos días de plácido descanso en un destino inolvidable.

En el caso de los carteles clásicos vintage relacionados con España, los toros y sus ganaderías más emblemáticas, los trajes de flamenco y de sevillana, accesorios como los abanicos y las peinetas, toneles de vino, la guitarra española... son los elementos más característicos, si bien depende de la zona en cuestión. Posiblemente Andalucía y sus costumbres son uno de los recursos más utilizados por publicistas e ilustradores. No obstante, personajes como El Quijote, con Sancho Panza a su lado montado en burra y los molinos de viento en el horizonte; lugares tan simbólicos como la Puerta del Sol de Madrid, la Sagrada Familia en Barcelona, la Giralda de Sevilla, la playa de la Concha en San Sebastián o la mezquita de Córdoba son bastante fáciles de identificar.