En la era de internet, las tabletas y los teléfonos móviles olvidamos con demasiada frecuencia que somos más que un número, un nombre de usuario o una dirección de correo electrónico.

Las tecnologías nos ayudan relacionarnos pero, al mismo tiempo, también pueden coartar nuestra capacidad imaginativa y hacernos mucho más previsibles e impersonales. Esta tendencia se observa en la comunicación que mantenemos con nuestros conocidos, amigos e incluso con nuestra familia. Preferimos enviar un correo electrónico o un "original" mensaje de cadena por el móvil que una carta personalizada con nuestra propia letra.

Georges Remi, mucho más conocido por su nombre artístico, Hergé, nació en Bélgica en el año 1.907 en una familia de origen modesto.

Y aunque es conocido por sus inigualables ilustraciones, si hubo un personaje que le otorgó la fama y el reconocimiento mundial fue el mítico Tintín, el chico del flequillo rojo siempre acompañado de su fiel perrito blanco, Milú. Este personaje, desde su creación, ha dado lugar incluso a varias versiones cinematográficas, siendo la última en 3D.

Es curioso conocer la historia de los comienzos de Hergé, y más si tenemos en cuenta, que además de no ser un buen estudiante, comenzó dibujando en los márgenes de los cuadernos durante sus clases más aburridas.

Ramón Casas i Carbó (Barcelona 1866-1932) constituye una de las figuras más importantes del arte cartelístico nacional.

Nacido en el seno de una familia acomodada, Casas, a pesar de asistir a un colegio de prestigio, fracasó en su vida estudiantil desde un principio. Sin embargo, desde sus primero años demostró un gran interés por el arte y unas enormes cualidades para el dibujo, (con 15 años, publicó su primer dibujo) y esto llevó a su familia a inscribirlo en múltiples talleres, como el de la Lonja de las Artes dirigido por el pintor catalán Joan Vicens.

Cuando nos referimos a la historia del mundo cartelístico y de la propaganda no podemos olvidarnos de la importancia de una de sus más influyentes figuras, como lo es Henri de Toulose-Lautrec.

Nacido en el seno de una familia noble y de nacionalidad francesa, como la mayoría de los personajes que más cabe destacar dentro del mundo publicitario a lo largo del siglo XIX. Latrec decidió ser pintor desde muy joven, casi a la vez cuando una enfermedad ósea se manifestó en su aspecto físico, impidiéndole medir más de un metro y medio de altura.

En el año 1903, W. Harley y A. Davidson decidieron conjuntamente crear la que se ha convertido en la marca de motos más famosa en el mundo entero, Harley Davidson.

El pequeño proyecto, que comenzó en un taller propiedad de uno de los familiares, fue poco a poco aumentando su producción y en apenas 5 años ya había creado su propia fábrica y creado, con sus propios y tan originales diseños, 150 Harley Davidson.

Sin embargo, su ambiciosa idea no acabó aquí y su número de clientes y encargos no cesó de ascender hasta que en el año 1914, incluso el ejército solicitó sus vehículos, y Harley Davidson alcanzó aún más popularidad en Estados Unidos al convertirse en el proveedor oficial. Y aunque la Gran Depresión de 1929 hizo que tuvieran que frenar su frenético ritmo de producción, su adaptación a los nuevos tiempos fue llevada de una manera correcta, y se convirtió en una de las pocas marcas que sobrevivió a este importante “crack”. Finalmente, en la Segunda Guerra mundial, nuevamente, volvió a ser la proveedora oficial del ejército norteamericano.

Uno de los clásicos del cine, la película Casablanca, probablemente sea la más famosa de la historia y de la cual conservamos frases y escenas míticas que jamás saldrán de la mente de todos aquellos buenos amantes del cine que la hemos visto, no solo en una, sino en múltiples ocasiones.

Protagonizado por el conocido Humphrey Bogart y la tímida e interesante Ingrid Bergman, y dirigido por Michael Curtiz, el film fue rodado en 1942. Y lo cierto es que no es necesario que describamos esta apasionante e intrigante historia de amor que tanta popularidad ha obtenido.

Pocos detergentes pueden presumir de cumplir más de cien años. Y menos aún de cumplirlos con éxito y demostrarlo a lo largo de todas estas generaciones en las que ha ido creciendo su gran eficacia.

Este es el caso de Persil, marca de detergentes alemana, que un siglo después de su nacimiento continúa siendo líder en el mercado de su país natal, además de mantenerse en muy buenas posiciones de ventas en los principales países europeos.

La popular y mítica marca de la industria musical británica “His Master’s voice” (“La voz de su amo”)  nos ha regalado, por así decirlo, uno de los carteles más inolvidables de la historia de la publicidad. Aunque realmente ha sido Nipper quien nos ha sorprendido con una faceta animal que antes muchos desconocíamos y nos ha demostrado la gran influencia que tuvo en la historia de las discografías e industrias musicales. Y es que Nipper se convirtió, de manera casi involuntaria, en una auténtica estrella con su gesto.

Después de ver la escena del obediente can escuchando atentamente la voz de su amo a través de un gramófono, no nos cabe duda de que los perros son los mejores amigos del hombre y que, realmente, siempre permanecen fieles y leales a sus amos.

Mítica y entrañable, la figura de este toro se ha convertido en todo un símbolo nacional, siendo la representación gráfica de España más conocida en el extranjero.

Es curioso ver cómo ha ido popularizándose este gran toro de unos 14 metros de altura, presente en múltiples llanuras cercanas a las principales carreteras y autovías de nuestro país. Y es que ha empatizado tanto con la gente que, a tan sólo unos años de su creación, ya casi nadie se acuerda ni es consciente de que más allá del símbolo taurino lo que hay es una marca, y que el coloso animal no hace más que representarla.

Pensar en “Desayuno con diamantes” es memorar irremediablemente a Audrey Hepburn. Su nombre está tan ligado a este film que apenas podemos evitar confundir a su protagonista, Holly Golightly, con esta admirable y gran artista. Desde mediados de los 60, Audrey deleitó a Hollywood con brillantes películas que se han convertido en auténticos clásicos del cine, que deberían ser vistos al menos una vez en la vida por los amantes de la gran pantalla.

La propia Audrey nos lo confirmó cuando le preguntaron acerca de esta interpretación: "Fue el papel más jazz de mi carrera". Y, sin duda, el que más fama y protagonismo otorgó a su figura.